刷到蓝盈莹在米兰时装周的造型时，我眼睛一下亮了——别人都穿高定礼服配细高跟，她倒好，踩着一双快到膝盖的巨型木屐就出来了，鞋身上还雕着花纹，走起来“嗒嗒”响，把咱们的非遗手艺直接搬到了国际秀场，比单纯穿件刺绣裙子带劲多了！
后来才知道这双鞋不简单，是浙江的非遗“木活字印刷”和传统木屐手艺结合做的，上面的纹样全是匠人一刀刀刻出来的。最难得的是她没瞎搭配，就穿了条简单的白裙子，让木屐成了焦点——既没让老手艺显得土气，也没让时尚感盖过非遗的味儿，看得出来是花了心思的，不是随便拿个非遗元素贴标签、蹭热度。
而且她没把这事儿当成“明星摆拍”。走秀的时候步子走得稳，还特意放慢了速度，就为了让镜头能拍清楚木屐的细节；接受采访时也不绕弯子，直接说“这是老祖宗传下来的手艺，想让更多人看见”，还主动聊起做这双鞋要选木头、雕刻、打磨十多道工序——不是只借非遗“镀金”，是真的想帮老手艺“出圈”。比起有些明星把非遗缝在衣服上就完事，她这波明显更走心。
其实这些年总说“非遗+明星”，但很多都做得很外貌：要么把刺绣、剪纸往礼服上一缝，不解释根本没人知道是啥；要么拍组写真就没下文了，没真正让手艺“活”起来。但蓝盈莹选了木屐这个“会动”的载体就很聪明——木屐是穿在脚上的，走在T台上一挪步，纹样、工艺都能被看见，比静态的装饰更能让外国观众直观感受到“中国老手艺这么酷”。
再说了，米兰时装周到处是国际大牌，想靠中国元素出彩可不容易。但这双巨型木屐偏偏做到了——既有视觉冲击力，又有故事可讲。看外国媒体拍的图，不少人都盯着她的鞋看，还有时尚博主专门问“这鞋是怎么做的”。这就说明，老手艺不是只能待在博物馆里落灰，找对了方式，照样能跟国际时尚对话，甚至成为全场焦点。
可能有人会说“这就是明星作秀”，但我觉得只要能真的让非遗被看见，这种“秀”就有意义。现在好多非遗手艺都面临“没人知道、没人学”的困境，靠明星的关注度多吸引一个人去搜“木活字印刷”“传统木屐”，都是好事。蓝盈莹没搞复杂的噱头，就用一双鞋、一场秀，把中国非遗的话题带到了国际舞台，比喊一百句“弘扬传统文化”都管用。
看完我特期待以后能有更多这样的尝试：别把非遗捧得高高在上，也别瞎改得没了原样，就像蓝盈莹这样，既守住老手艺的精髓，又用年轻人、外国人能接受的方式呈现。好比这双木屐，生存了手工雕刻的魂，又用“巨型化”的设计适应了T台，这种“不跑偏、不生硬”的平衡，才是非遗能“活起来”的关键。
说到底，蓝盈莹这波最让人觉得舒服的，就是“不装”——没把非遗当成炫耀的工具，也没刻意营造“文化使者”的架子，就像带着一件珍贵的“老物件”去参加国际派对，大方展示它的美，也认真讲它的故事。真希望以后能有更多人跟上这种思路，让更多像木屐这样的老手艺，从博物馆的玻璃柜里走出来，让世界真的看见中国手艺的魅力。
内容来源于51吃瓜网友投稿 |
