2025央视国庆之夜的舞台星光熠熠，但谭维维、李宇春和毛晓彤无疑是其中最出彩的三位明星。
她们的演出，没有陷入“群星堆砌”的热闹，反而以“小而精”的叙事，把“中国梦·家国情”揉进了每一个舞台细节里。
谭维维以鼓为媒唤醒民族血脉，李宇春以情为笔书写环保担当，毛晓彤则以笑为光。传递着青春的烟火。
一、谭维维：鼓点里的民族魂，跨界中的文化活
当百人鼓阵的第一声鼓点砸在舞台地板上时，整个演播厅的空气仿佛都跟着震颤。这不是普通的歌舞开场，而是谭维维用《山河击鼓》掀起的一场“民族精神唤醒”。
鼓声没有花哨的编排，却带着穿透人心的力量：从最初低沉的“蓄力”，到中期密集的“迸发”，再到结尾高亢的“呐喊”，像极了中华民族在千年历史里，从低谷走向辉煌的坚韧轨迹。
舞台上的红色光束随鼓点游走，时而化作黄河奔涌的脉络，时而凝作长城蜿蜒的轮廓，与鼓手们整齐划一的挥槌动作呼应——此刻的“民族魂”，不再是课本里抽象的词汇，而是能听见的雷霆、能看见的光影、能触摸到的厚重。
如果说《山河击鼓》是对“民族根”的致敬，那《九州同庆》便是对“文化活”的探索。
谭维维敢把“不搭界”的元素揉在一起：戏曲的婉转唱腔，被她唱得既有传统的韵味，又不失现代的张力；现代摇滚的电吉他音色，没有盖过非遗的底色，反而让“鼓舞雄狮”的传统意象有了新的生命力。
最妙的是编曲里那几句“黄河号子”——不是刻意的“炫技”，而是像从黄土高原的沟壑里飘来的风，粗粝、质朴，却一下子把“九州共庆”的辽阔感拉满。台下有观众说：“第一次觉得‘非遗’离自己这么近，原来老祖宗的东西，也能唱得这么‘潮’。”
这不是谭维维第一次做“文化摆渡人”。多年前，她就曾带着《华阴老腔一声喊》站上舞台，就让传统唱腔火遍全国。
如今在国庆晚会上，她又把戏曲、黄河号子与摇滚结合——她的“跨界”从不是简单的元素堆砌，而是找传统与现代的“共鸣点”。就像她在后台采访里说的：“民族文化不是放在博物馆里的标本，得让它‘活’在当下，让年轻人愿意听、愿意看，这才是真正的传承。”这份对文化的敬畏与创新，让她的演出不止有“震撼”，更有“温度”。
二、李宇春：沙漏里的环保情，叙事中的时代责
李宇春的舞台，总带着一股“不疾不徐的深刻”。今年国庆晚会，她没有选气势恢宏的歌曲，反而用《爱你所爱》讲了一个“小而暖”的故事——三代治沙人的坚守。
舞台配景没有华丽的特效，只有一块巨大的投影幕：起初是茫茫无际的沙丘，黄色的沙粒在风里翻滚，透着绝望的荒芜；随着歌曲推进，绿色的植被慢慢从沙丘边沿蔓延，先是零星的草芽，再是成片的灌木，最后酿成郁郁葱葱的绿洲。
这短短几分钟的“沙丘变绿洲”，比任何台词都更有冲击力——观众能清晰地看到，“荒漠种出春天”不是童话，而是无数治沙人用几十年光阴熬出来的奇迹。
舞台中央的巨型可旋转沙漏，是整场演出的“眼”。沙子缓缓从一端流到另一端，一边是逝去的时间，一边是不变的坚守。当李宇春唱到“风里的沙，终会开出花”时，沙漏恰好完成一次翻转——仿佛在说：“治沙没有捷径，不过是‘熬’过每一个平凡的日子。”
更让人动容的是细节：演员们的服装不是精致的礼服，而是用回收材料编织的“环保衣”，布料上的纹理带着自然的粗糙感，却比任何华丽的装饰都更贴合主题。有网友注意到：“连服装标签上都写着‘可循环利用’，李宇春的环保，不是喊口号，是真的落到了实处。”
这份对“社会议题”的关注，早已刻在李宇春的演出里。此前她的歌曲《冬泳》，就聚焦女性在困境中的抗争，用细腻的歌词传递力量；如今在国庆晚会上，她又把“环保”搬进舞台——不是生硬的“说教”，而是用“故事+细节”的方式，让观众主动共情。
就像治沙人采访音频在结尾响起时，那句“守着沙子，就是守着家”，没有刻意煽情，却让不少观众红了眼眶。李宇春的聪明之处在于：她不把“时代责任”挂在嘴边，而是让观众在感动里，自己读懂“守护家国”的另一种方式。
三、毛晓彤：烟火里的青春范，互动中的生活味
如果说前两位的演出带着“厚重感”，那毛晓彤与李昀锐合作的《向阳生长》，就是一股扑面而来的“烟火气”。
舞台没有宏大的布景，反而还原了城市里最常见的场景：夜市的霓虹灯牌闪着暖光，“烤串”“奶茶”的字样格外亲切；街角咖啡馆的玻璃窗里，摆着几盆绿植；甚至还有几位演员穿着休闲装，模仿着广场舞的动作——这不是遥不可及的“舞台”，而是每个人国庆假期里都能遇见的日常。
毛晓彤站在这样的场景里，像极了假期里出门“City Walk”的女孩：她扎着简单的马尾，穿着浅色的休闲装，笑容像初秋的阳光，不刺眼却足够温暖。她的歌声没有高亢的技巧，却带着直白的快乐。
唱“街角的糖甜过旧时光”时，毛晓彤的语气里有孩子气的雀跃；唱“晚风里都是幸福的香”时，她的心情又透着对生活的满足。台下有年轻观众跟着哼：“听着歌，就想起自己国庆和朋友逛夜市的样子，太有代入感了。”
毛晓彤的演出，没有刻意“装嫩”，而是把自己一贯的“甜飒”形象，融入了“青春烟火”里。
她知道，年轻人的“家国情怀”，不是喊口号，而是对生活的热爱、对日常的珍惜。就像她在采访里说的：“能把普通人的国庆快乐唱出来，让大家觉得‘这就是我的假期’，就够了。”这份“不端着”的真诚，让她的演出格外动人。
四、技术赋能，主题共振：三人演出里的“同与不同”
细品谭维维、李宇春、毛晓彤的演出，你会发现藏在“不同”背后的“同”：技术创新与主题升华的双重支撑。
谭维维的鼓阵投影、李宇春的沙丘绿洲动态幻化、毛晓彤的实时城市影像的联动，背后都是“多地舞台实时交互技术”的赋能。
但这些技术没有酿成“炫技的工具”，反而成了“表达的助手”：谭维维的光影，让“民族魂”更具象；李宇春的投影，让“环保故事”更直观；毛晓彤的实时影像，让“青春烟火”更有共鸣。
更重要的是主题的“共振”。她们看似选了三个不同的方向：谭维维抓“民族精神”，李宇春抓“时代责任”，毛晓彤抓“生活美学”——但最终都落回了“中国梦·家国情”的内核。没有民族精神的“根”，家国就没有厚度；没有时代责任的“担”，家国就没有未来；没有生活美学的“暖”，家国就没有温度。三者相加，才是“家国”最完整的模样。
舞台背后，还有她们对“个人风格”的坚守。谭维维的“跨界文化”，延续了她多年的艺术探索；李宇春的“社会关注”，是她作为公众人物的思考；毛晓彤的“青春烟火”，是她对“甜飒形象”的升级。
她们没有为了“国庆晚会”刻意改变自己，而是把“个人热爱”与“时代主题”自然融合——这才是最好的“献礼”：不生硬、不刻意，只真诚。
五、结语
当晚会落幕，观众记住的不只是热闹的场面，还有那些具体的细节：谭维维鼓点里的山河、李宇春沙漏里的坚守、毛晓彤笑容里的烟火。
这三位明星用演出证明：“家国情怀”从不是单一的表达，它可以是厚重的、深刻的，也可以是轻快的、温暖的。而正是这些不同的“表达”，让“中国梦·家国情”变得更加鲜活，更加贴近每一个人的生活。
究竟，家国从来不在遥远的星空里，而在每一个人对民族的热爱、对时代的担当、对生活的珍惜里，你说是不是这样呢？
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