观众的意见很直接。微博评论区的留言很扎眼—“想缅怀伟人但忍不住跳戏”。这句话包含了很多无奈。许多人都是带着同样的心情去看剧的。
结果呢？
很多人看到一半就看不下去了。感觉很别扭！从头到尾都弥漫着一股尴尬的气氛。这种感受说不出来，但是心里堵得慌。
于和伟本人。。。他的演技在某些剧里是成立的。比如他演的刑警，大家还能接受。可是一到这种需要形神兼备的历史正剧里，问题就暴露了。他之前演的“我要当皇帝”那句台词，那种狠厉的形象太深了。
观众不相信。
屏幕里那个人。。。怎么也无法和历史中的伟人形象重叠起来。这种巨大的割裂感，让一切的表演都显得很无力。
制作方选角的标准是什么？导演的决策背后…是不是把收视率放在了首位？这种选择似乎完全是基于演员的名气和地位。
只要能上热搜…能占据新闻的头条…剧情本身的质量和历史还原度就变得不重要了。
这种行为让观众觉得不被尊重。感觉自己的智商受到了挑战。操作方式就像是…把历史的严肃性丢掉了。
再说说于和伟的扮相。
片场照片流出来的时候，很多人第一眼就觉得不对劲。他穿着西装，头发梳理得很整齐。但是气质上…就是感觉不对。
不像要去扮演一位卓然的伟人。
反而有点像要去出门收租的商人。身上那股演刘备时留下的熟悉感觉，根本就没有散去。站在那里，还是那个配方。
所以弹幕里的反应很激烈—“四不像”！这个词虽然简单，却说出了大家的心声。
这让我想起了以前的演员。
比如古月老师。他扮演的伟人形象，为什么那么成功？因为他不仅仅是外形相似。他的表演，传递出了一种历史的温度和厚重感。
还有侯京健、王仁君这些演员。
他们可能名气不算很大。但是他们一出场，就很能让人进入角色。他们对角色的尊重和对历史的敬畏，观众是能感受到的。
扮演伟人，这件事情本身就带有一种传承的意义。
它不只是一个普通的角色扮演。它承载着民族的情感。它呼应着一段共同的历史记忆。
现在的制作团队好像忘记了这一点。
选演员好像在菜市场随便买菜。外貌不合适？没关系。气质不贴合？也无所谓。精神内核呢？好像想靠后期宣传硬撑。
还把这种做法叫做“创新”。
这真的是创新吗？还是说…这只是为了赚钱和利用热点话题？网友说的话很尖锐：“不能让演戏成了拼腕儿、拼关系。”
这话谁能反驳？
表演的根本，是让观众能坐得住、看得进去。这才是正确的道路。
最近一些其他的电视剧也有类似的问题。
化妆造型很敷衍。比如有的演员眉毛画得像是奇怪的虫子。特效技术也用得很粗糙。这些细节，观众都看得清清楚楚。
你是不是真的找不到长得像的演员了？
中国的演员资源并不少。一轮一轮的试镜和筛选，总能找到合适的人选吧？为什么非要选择一个形象不匹配的流量演员来扮演伟人？
这让观众感到失望。
想要支持这部剧，却找不到理由。演员的自信，是建立在什么基础上的呢？
服装和道具…于和伟那身油光水滑的西装，发型雕琢得也很精致。可是整体组合起来，就是不对。
甚至连方言都懒得去纠正。
普通话里还夹杂着他自己独特的“刘备腔”。一部严肃的历史剧，硬生生被弄成了一场大型的娱乐表演。
电视剧播出之前，争议就已经开始了。
各种粉丝和批评者在网络上争吵。谁也说服不了谁。这种混乱的局面，比剧集本身还要引人关注。
这难道就是导演想要的效果吗？
为了争议和热度，可以牺牲角色的契合度。这种计算，是不是太明显了？观众的心里跟明镜一样。
回想我们小时候看的国产剧。
那些作品多么的讲究。就算演员不是当红的明星，他们的专业能力是过硬的。至少不会让人觉得出戏。
特型演员，他们做的是良心活。
他们出演的作品，票房不一定每次都大卖。但是经过时间沉淀下来的那种韵味…是真实并且动人的。谁不记得古月老师那温厚的眼神？
现在呢？“像不像”这件事，似乎成了一件可以被忽略的事情。
为演员辩护的人说，这是为了展现角色的另一面。但最终呈现出来的，更像是为流量明星进入主流正剧开了一个后门。观众心里有数，只是憋着一口气，不说不快。
这种对待历史和伟人的“玩票”心态，真的很有问题。它消耗的是整个制作团队的信誉。你演偶像剧，可以带话题，可以炒作。
但是演伟人…也敢用这种态度来糊弄。
这实在是让人无法接受。这种做法，最终会消耗掉观众的耐心。大家宁愿看一部制作精良的好剧，也不愿意在屏幕前感觉自己被当猴耍。
整个行业如果都朝着这个方向发展，那会怎么样？中华民族的情感和信仰，都可能被这种商业行为一点点地磨损掉。
大家到底能接受什么样的底线？
是继续容忍这种“四不像”的表演？还是真心地期盼着…能有更多用心的演员，拿出他们真正的本事，来对待这些重要的历史角色？
这个问题的答案，关乎未来。
它决定了我们的屏幕上，将会留下什么样的历史影像。这种对历史的轻浮态度，必须停止。真正的艺术，来自于真诚和敬畏。
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